Die in Saragossa ansässige Carmen Terreros Art Gallery ist erneut Teil der Estampa Contemporary Art Fair, die vom 17. bis 20. Oktober 2024 auf dem Ifema-Messegelände in Madrid stattfindet.
Für diese Ausgabe hat die Galerie mit einem 50 Quadratmeter großen Stand ein großes Risiko auf sich genommen und eine sorgfältige Auswahl von Werken von vier ihrer Künstler präsentiert: Cristina Alabau, Susana Reberdito, Miguel Villarino und dem Aragonesen Santiago Arranz.
Santiago Arranz.
Santiago, ein aragonesischer Künstler, ist rigoros, gewissenhaft, intellektuell, theoretisch und praktisch veranlagt. Vielseitig und unabhängig, umfasst sein Werk zahlreiche Facetten, wobei diese Merkmale jedoch durchgängig erkennbar sind. Die Wechselbeziehung seiner Malerei zu Literatur und Schreiben ist ein wiederkehrendes Thema in seinem Schaffen. Wie der Künstler selbst jedoch bekennt, ist seine Arbeit keine Illustration literarischer Werke, sondern vielmehr deren bildliche Neuinterpretation.
Im hundertsten Todesjahr Kafkas hat die Galerie ein eindrucksvolles Werk ausgewählt, das sowohl durch sein Thema – Folter – als auch durch die meisterhafte Darstellung der einzelnen Teile durch den Künstler besticht. Dieses Werk aus Kafkas Serie, in der der Künstler „Die Strafkolonie“ neu interpretiert, besteht aus vier Papierzeichnungen und kann leicht als Spiegelbild des Leids verstanden werden, das jeder Kriegssituation innewohnt, wodurch es auch heute noch hochaktuell ist.
Ausgewählt wurde auch ein Werk, das auf Lorca anspielt, nämlich ein Stück, das an „Poet in NY“ erinnert, eine künstlerische Auseinandersetzung mit den Themen, die Federico García Lorca in seinem Werk „Poet in New York“ behandelt, das er während seines Aufenthalts an der Columbia University in den Jahren 1929-30 verfasste.
Schließlich noch ein weiteres visuell beeindruckendes Werk aus Papier und Holz, „Echoes of Silence“, das sich auf den Schriftsteller F. Cheng bezieht.
Cristina Alabau
Dieser valencianische Künstler hat den Großteil der Werke für diese Ausgabe von Estampa geschaffen; man kann Arbeiten auf Leinwand und auch auf Karton in verschiedenen Formaten sehen.
Der Künstler erschafft eine Landschaft, befreit von allen künstlichen und oberflächlichen Elementen, und reduziert sie auf das Wesentliche, bis sie reine, geometrische, abstrakte Formen erreicht. Der Mensch integriert sich als aktives Element in die Natur und findet ein Gleichgewicht mit ihr.
Die vier Elemente der Natur – Wasser, Feuer, Erde und Luft – werden in seinem Werk mit seiner eigenen intimen, persönlichen, fast traumhaften Bildsprache dargestellt und vermitteln Gefühle von Leichtigkeit, Energie, Stärke und Schwerelosigkeit, „ein subtiler Gegensatz der Gegensätze, der Kräfte ausgleicht und Spannungen harmonisiert“…
Ihre Farbpalette ist elegant, zurückhaltend und frei von jeglicher Härte, wodurch eine Atmosphäre, ein beinahe transzendentes Gefühl, entsteht. Ihre Werke sind Harmonie und Poesie für die Sinne.
Seine Werke sind abstrakt und weisen organische Formen auf, wie die Natur selbst.
Susana Reberdito:
Geboren in San Sebastián, lebt er in Deutschland, wo er sein geliebtes Kantabrisches Meer fast obsessiv malt. Wir werden sowohl groß- als auch kleinformatige Werke auf Leinen sehen.
Diesmal präsentiert die Galerie neu entstandene Werke, die allesamt an das Kantabrische Meer erinnern: kräftige Farben, aufgewühlte Wellen, mal durch ein imaginäres Fenster gesehen, mal fast aus dem Meer selbst. Susana Reberditos Arbeiten bieten eine Synthese der Formen, malen Ideen, die in einem chromatischen Spektrum explodieren und vor allem Vitalität ausstrahlen.
Ihr Werk weist einen stark synästhetischen Charakter auf. Versteht man Synästhesie als ein Phänomen, das Sinnesempfindungen – visuelle, taktile, auditive und olfaktorische – vereint, so lässt sich erahnen, dass das Werk der Künstlerin eine wahre Explosion dieser Empfindungen darstellt. Genau das durchdringt ihr Werk: Gestik, Farbe, Bewegung…
Miguel Villarino
Miguel Villarino, Maler und Grafiker, präsentiert Werke zu verschiedenen Themen; Nacht, Spiegel und Labyrinthe sind wiederkehrende formale Elemente in der Kunst- und Literaturgeschichte, die eine endlose Anzahl möglicher Interpretationen bieten und der Fantasie freien Lauf lassen.
Miguels Werk ist von leuchtenden Farben und zugleich von tiefer Bedeutung in seiner Bildsprache und der Intention des Künstlers. Die dunkle Nacht verweist auf die Mystiker des spanischen Goldenen Zeitalters, aber auch auf komplizierte persönliche Situationen; der Flug des Vogels (seines Sohnes); und das Labyrinth einer feindseligen Stadt, ein Labyrinth, das wiederum an die kretische Mythologie erinnert und eine komplexe, labyrinthische Stadt mit einer Herausforderung in Gestalt des Minotaurus darstellt.
In den ausgewählten Werken finden sich großformatige Leinwände und kleinformatige Papiere, die gleichermaßen die Fantasie des Künstlers widerspiegeln.
Darüber hinaus rundeten einige Holzkompositionen im Stil von Torres García Villarinos ausgewählten Beitrag für die Messe ab.
